L’espace a toujours représenté un terreau fertile pour le jeu vidéo. Mais comment représenter l’espace, qu’il soit sans limite ou en expansion (mettons tout de suite les choses au clair, aucun membre de l’équipe n’est astro-physicien, on s’excuse d’avance d’éventuelles erreurs scientifiques), dans cet art du fini, du rail, du couloir, des murs invisibles et du script ?

Pour en parler, Antoine, Fred, Julien, Mehdi et Olivier suivront une progression de la fermeture vers l’ouverture, de l’isolation à l’exploration totale. La première partie concerne les huis clos, tels Dead Space ou Metroid, qui se déroulent souvent dans une station spatiale ou une planète perdue aux confins de l’univers. On y voit comment, en mettant le joueur face à lui-même dans un environnement hostile, ces jeux poussent le joueur à l’introspection, à explorer son univers mental. Dans la seconde partie, on se penche sur les jeux qui, à l’image de Mass Effect, ambitionnent de faire de l’espace leur terrain de jeu, sans pour autant offrir une exploration entièrement libre : on parlera d’esthétique de l’infini. Enfin, la troisième partie se penche sur les jeux s’aventurant sur le chemin de l’exploration spatiale infinie, ambitionnant de casser le fameux « mur invisible » par le biais de la méthode procédurale. No Man’s Sky étant l’étendard actuel de cette méthode. En conclusion, on se demandera si chaque jeu vidéo ne renfermerait pas, finalement, un espace infini à explorer dans ses entrailles…

Bonne écoute, et rendez-vous au prochain numéro !

Erratum : une erreur s’est glissée dans cet épisode, les extraterrestres de Little Big Adventure 2 s’expriment bien dans la langue du joueur. Parfois, les souvenirs lointains nous jouent des tours… 🙂